How-to

Tutoriel sur les outils de couleur et de dégradé de l'encre vectorielle | Maîtriser les remplissages, les palettes et l'éditeur de dégradé

Introduction

La couleur est l'un des outils les plus puissants de la conception visuelle : elle définit l'émotion, la hiérarchie et l'identité de la marque. Dans ce didacticiel, nous verrons comment utiliser le panneau de couleurs, l'outil de dégradé et l'éditeur de palette de couleurs de Vector Ink pour appliquer des remplissages éclatants, des dégradés fluides et des schémas de couleurs cohérents à vos illustrations vectorielles.

Ce que vous apprendrez

  • Comment appliquer des remplissages solides et des couleurs de trait
  • Comment créer et personnaliser les dégradés linéaires et radiaux
    • .
  • Comment utiliser efficacement le Panneau de couleurs et l'Éditeur de palettes
  • Conseils pour gérer et enregistrer vos propres palettes de couleurs

Étape 1 : Application de couleurs solides

Commencez par sélectionner une forme ou un objet sur votre toile. Ouvrez le panneau Couleur de remplissage à l'aide de la petite icône en forme de cercle située dans la barre de contrôle en haut à droite (ou en bas sur mobile). À partir de là, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur dans la palette par défaut ou ouvrir l'Éditeur de palette en appuyant sur les trois points situés à côté.

Dans l'éditeur, vous pouvez ajouter, supprimer ou fondre de nouvelles couleurs à l'aide du bouton plus. Réglez la transparence via le canal alpha situé sous la roue chromatique : un réglage plus bas crée des remplissages transparents, tandis qu'un alpha plus élevé produit une opacité totale.

Étape 2 : modification et gestion des palettes de couleurs

Vector Ink propose plusieurs façons de créer et de gérer vos palettes de couleurs :

  • Randomiser:Générer une toute nouvelle palette de couleurs instantanément.
  • Importer à partir d'une image: Extraire une palette de couleurs à partir de n'importe quelle photo - idéal pour l'image de marque ou l'inspiration.
  • Enregistrer les palettes: Enregistrez votre palette personnalisée dans votre bibliothèque personnelle pour la réutiliser dans vos projets.
  • Modes de sélection des couleurs: Basculez entre les modes Roue, RVB, HSB ou Hex pour saisir des valeurs de couleur exactes.

L'utilisation de palettes cohérentes dans vos conceptions garantit un aspect cohésif et professionnel. Essayez de combiner des tons complémentaires ou des schémas triadiques pour obtenir des compositions équilibrées.

Étape 3 : utilisation de l'outil de dégradé

Les dégradés ajoutent du réalisme et de la profondeur. Pour en appliquer un, sélectionnez votre forme et appuyez sur le bouton Dégradé linéaire dans le panneau Couleur. Cela crée un mélange harmonieux entre deux couleurs - la même couleur de base, légèrement assombrie d'un côté. Activez l'outil Gradient Tool pour faire apparaître les poignées et les arrêts de dégradé directement sur le canevas.

  • Ajouter des arrêts: Touchez n'importe où le long de la ligne de dégradé pour insérer un nouvel arrêt de couleur.
  • Déplacer les arrêts: Faites-les glisser pour ajuster la transition des couleurs.
  • Supprimer les arrêts: Faites glisser un arrêt à l'une ou l'autre extrémité de la ligne pour le supprimer.
  • Modifier les couleurs: Touchez un arrêt et choisissez une nouvelle couleur dans votre palette.

Pour créer un gradient radial, appuyez sur l'icône de gradient radial. Vous obtenez ainsi un mélange circulaire idéal pour les effets d'éclairage, les reflets et les transitions de couleurs organiques.

Étape 4 : Utilisation de la pipette et des modes de mélange

L'outil Pipette du panneau Couleur vous permet de sélectionner des couleurs directement à partir de votre canevas, ce qui garantit la cohérence entre les éléments. Les modes de mélange peuvent également être activés sous les boutons de dégradé pour mélanger les couleurs de manière créative, ce qui est idéal pour les superpositions ou les effets de texture.

Conseils professionnels

  • Maintenez la cohésion: Tenez-vous en à 2-4 couleurs principales par conception pour une hiérarchie visuelle propre.
  • Utilisez les dégradés avec parcimonie : Les transitions subtiles sont souvent plus professionnelles que les contrastes forts.
  • Construisez des palettes de marque: Sauvegardez vos couleurs sous forme de palettes pour les réutiliser d'un projet à l'autre et maintenir la cohérence.
  • Expérimentez avec la transparence: Une opacité plus faible peut ajouter de la profondeur à la stratification sans encombrer votre conception.

Conclusion

Des simples remplissages plats aux dégradés complexes, la maîtrise de la couleur dans Vector Ink améliorera chacune de vos créations. Les outils Couleur et Dégradé vous permettent d'exprimer facilement votre créativité tout en maintenant la précision et l'harmonie dans tous les projets.

Vous êtes prêt à créer des conceptions professionnelles éclatantes ? Essayez d'expérimenter vos propres dégradés et palettes -

Lancez Vector Ink et donnez vie à vos couleurs dès aujourd'hui.

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